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[专访]导演刘俊杰:《凉生》,可能跟你们想的都不一样

更新时间  2022-04-30 00:09 阅读
本文摘要:作者:老邓 你有可能看著《薰衣草》、《王子变青蛙》走到花季雨季,也有可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇忽然风行未知所以,又或者吃惊于《何以笙箫默》引导的霸道总裁流。但是,如果你以刘俊杰编剧这些过往作品,去假设他正在摄制的电视剧《凉生,我们可不可以不悲伤》,那么,最后你一定会大吃一惊。 早已被湖南卫视瞄准首播权的《凉生,我们可不可以不悲伤》,跟大家所料想的有可能都不一样。 这部电视剧几乎不同于当下市场的言情剧,也突破了编剧以往的风格,甚至相比原著都再配了一抹寒冷。

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作者:老邓  你有可能看著《薰衣草》、《王子变青蛙》走到花季雨季,也有可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇忽然风行未知所以,又或者吃惊于《何以笙箫默》引导的霸道总裁流。但是,如果你以刘俊杰编剧这些过往作品,去假设他正在摄制的电视剧《凉生,我们可不可以不悲伤》,那么,最后你一定会大吃一惊。

  早已被湖南卫视瞄准首播权的《凉生,我们可不可以不悲伤》,跟大家所料想的有可能都不一样。  这部电视剧几乎不同于当下市场的言情剧,也突破了编剧以往的风格,甚至相比原著都再配了一抹寒冷。而且,不只是作品层面、创作理念的有所不同,从整个剧组的工作方式到演员演出、摄制手法都迥异十分。《凉生,我们可不可以不悲伤》早已变为了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意,以手工的方式,重复抛光每一个细节的手工作品。

  编剧刘俊杰说道,有匠心的手工品才是独一无二,才最有一点珍藏。  返回想法而又执着粒粒包金的手工五品  两年前,制片方(慈文蜜快活影业)带着5本小说寻找刘俊杰编剧。

他只看了《凉生,我们可不可以不悲伤》第一部前半部分,就要求要拍电影它。之后,他没相接任何戏,也没相接任何工作,半年时间都用这部戏的打算上。  据传,不只是参予剧本,这部戏的每个演员编剧都自己去滚,每个景他都自己去看,每一场戏他都自己拍电影自己剪成,每个声音和音乐他都自己放进去。  当编剧坐下我面前时,想起自己常常收工回家,彻夜难眠,情绪烦躁,我一点都不吃惊。

第一眼就可以看见:他的心思,他的生活,他的整个人,都早已陷进了《凉生,我们可不可以不悲伤》这部电视剧当中。聊天中,你跟他讲演员,他迅速不会绕回角色。你跟他讲市场风行,他一定会返回自己的创作理念。  在开机仪式上,刘俊杰把自己千言万语,最后汇集了四个字:莫忘想法。

  那么,拍电影这部剧的想法是什么?  刘俊杰实在是要返回人的情感,返回人性人情人的内心。他早年拍电影,讨厌用大量柔焦,执着可爱写实。但他找到,不管拍给年轻人的青春剧,还是拍给女性的言情剧,或者拍给白领的都市剧,婆婆妈妈看的生活剧,还有古装剧,不管那种类型,最后都绕行不进人的情感。所以,这一次他想要仍然刻意追求强劲情节,也不要花架子的华丽场景,用最简单的方式感动观众的内心。

  他指出故事不只要情节,更加要情感;演员要心态,不要姿态;演出要酷似,不要形如。  刘俊杰荐了一个蛋炒饭的例子。很早以前,他不吃过一种蛋炒饭。老板很自豪,说道自己的蛋炒饭粒粒包金,如果不吃到一粒米饭没被蛋包着,那就退钱。

材料是最简单的:蛋、米饭、葱,但只不过技术上一点也不简单。那么,蛋炒饭也是他对这部剧的定位:既没观赏门槛,所有观众都吃得起;还要又整洁又爱吃,让大家讨厌不吃;最后还是主食,餐餐不吃不腻。  同时,这部剧也要粒粒包金,也就是细节上做极致和现实。

例如某个情节再次发生在上海的大户人家,饭菜就得合乎上海大户人家的特点,不吃什么,怎么不吃,细节上有讲究。同时,饭菜必需现做到,演员把筷子拿一起,就可以热气腾腾地睡觉,摄像机再行捕猎下来,才不会有尤其现实的感觉。实质上,这个大户人家的阿姨、管家,刘俊杰都在上海专门去找了个老师傅量身衣服,设计发型。

  那么,作为编剧的想法呢?刘俊杰很讨厌匠心这个词。  他指出一个编剧,前面的剧本没参与,演员别人滚的;到现场按套路拍完;后面的事又都转交剪辑师,这是不负责管理的,最多只做到了三分之一的工作。当然,从零开始,前期设计、中期摄制、后制都参予进来,也是应当已完成的工作而已,还远比事业。

  刘俊杰实在拍电影就该看起来一个手工匠,用自己的匠心抛光每一个人物、每一个场景、每一个道具、每一个镜头、每一首曲子、每一次情感。把所有文字变为剧本,把所有人物立体化到一个个演员,把所有场景都还原成出来,最后再行用影像呈现故事和情感。这样才是一部原始的有美学风格的作品。  就像他现在于《凉生,我们可不可以不悲伤》这部剧中所做到的事,他于是以享用这种把一部戏一点一滴抛光成手工精品的感觉。

  要情节更加要情感,有力量还要稳重,就像散文式小说  剧中有一场戏。未央婚礼,凉生前一晚回头了。在婚礼现场,白色的玫瑰花,白色的桌巾,红色的灯笼,新娘穿著红色的衣服,大大的礼堂只有白色和红色。未央就一个人躺在那里,陪伴新娘的只有车站着的服务员,新郎没来。

镜头就这样对着她,半身的景,没台词,然后机器开始往后纳,两分半钟。  这就是刘俊杰讨厌的呈现出方式:一个镜头,未央内心的世界全部展现出无不。  因为《凉生,我们可不可以不悲伤》本身的故事早已充足强劲情节,所以,刘俊杰在找寻自己的恰到好处尺度。

如果照着拍电影,可能会有些狗血。而且,一场相接一场的强劲情节,观众看得不会很累。若是缺少情感作为承托,观众不但不被感动,还不会实在不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。  刘俊杰的恰到好处尺度,就是把《凉生,我们可不可以不悲伤》拍成电影一篇散文化的小说。

不是不要强劲情节,而是要还特别强调情感。就像村上春树的小说,很自由自在地写出,但真情实感仍然在,一下子就能感动读者的心。

  因此,刘俊杰总是警告演员:你很伤心,但我未必要你大哭。你很快乐,你想大笑就不大笑。最重要的不是表象,而是呈现角色现实的情感。

最伤心的时候,泪光只在眼眶里闪光,或许比流出来更加感动人。最重要的是转入了角色,而不是拘泥一些形式。忽略,演员只不会拿着剧本念念读,没情感,没情绪,那才是最可怕的。

  就像孙怡进组的第一场戏,之所以感动他,就是一句台词都没,却把姜生恩怨已解的情感很细致地呈现出了。  那是返回魏家坪老家,姜生小时候对父亲很仇恨(父亲憎恨母亲),但是,父母现在都早已回头了。那么,该如何呈现出这种简单的情绪呢?一般电视剧都是哭天喊地。

而他们没一句台词,孙怡只是静静地看著父母的遗照,没掉一滴眼泪。然后,走出院子,把父亲生前有些开裂的旧轮椅,用线新的卷曲一起,再行把轮椅敲好,样子父亲还不会再行跪一样。

这时,她的眼泪才掉落。  整洁的画面,非常简单的音乐,稳重至安静的力量,有情感承托的情节,这才是刘俊杰想的。

  要心态不要姿态,演员和角色浑然天成  《凉生,我们可不可以不悲伤》每个角色都很难戏,没大量的台词,又都有过于多的故事了。因此,刘俊杰实在既然无以戏,那索性不要戏,却是怎么戏都会堕了痕迹。一般的电视剧自由选择演员,是你不会演戏,所以我请求你戏这个角色。那么,他反过来了,是因为你的内心能寻找这个角色,所以我用你。

这样的话,演员就不必戏了,你就是角色,角色就是你,关键就是指演员的内心能寻找这个角色的魂,能浑然天成。  古龙说道剑法到了化境,是人剑合一。他的思路正是人戏合一。

  钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作,之前在《何以笙箫默》两人早已合作过。程天佑这个角色,跟钟汉良以往的角色不过于一样。他以前的角色大多温文儒雅,而程天佑这个角色很痴情,对姜生的爱无止尽,可翻起脸来又很可怕。

就像一面是天使,一面是魔鬼,没中间地带,要么0度,要么100度。  刘俊杰再度看到钟汉良,第一眼就感觉到整个人几乎不一样。

跟上次合作比起,此时更加成熟期,对角色的恰到好处更加精准,就像一个美国牛仔变为了英国绅士。这种演员的茁壮感很确切,正好合乎程天佑的内心层次感,马上就实在程天佑非钟汉良什科。  之所以自由选择马天宇来演凉生,也因为如此。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。

一般来说,编剧和演员见面,都会闲谈故事、闲谈角色,但他们没,反而闲谈寂寞、闲谈流浪、闲谈人生、闲谈音乐。刘俊杰从他的内心看见了寂寞,看见了凉生的气质。

聊完之后,他就实在这必需是凉生,会再有另外一个人选。  当然,不是总有一天都能寻找那么极致合乎角色的演员,那么,他不会执着酷似。就像小九这个角色,小说当中是个很外调的女孩,头发疮了七八种颜色,一出场是个小太妹。

但并不好找,刘俊杰最后推倒过来去找演员,自由选择了一个较为文艺青年的女孩李梦,她身上有股淡淡的悲伤。但是,骨子里有一种摇滚精神,所以沦为了一个惊艳。  为了让演员有仅次于的充分发挥空间,刘俊杰还转变了整个剧组的工作方式和理念。

一般来说拍电影,都是演员因应机器,在一个范围内演出。刘俊杰仍然按套路去拍电影,他再行把整个场景设计好,把所有细节都做位。例如搭景,有可能以往只需搭乘三个面就可以,但他不会拒绝完完整整地把一个房子放入棚里,无法有任何穿帮的东西。

然后,他请求演员从头到尾分列一次,也不是跟副导演等对词,而是和输掉。  最后,演员再行从头到尾一次演完。

仍然跟其他人拍电影电视剧有所不同,演员不必因应机器,而是摄像师用4台摄像机主动去捕猎演员的呈现出。刘俊杰甚至拒绝镜头要能随着场内的排便而律动,这样画面看上去可以很连贯简洁,而不是远景近景那样碎片化切来截去。  当然,不一样的方式和思维,不会带给不一样的新鲜。

只是这也某种程度意味著对整个剧组所有工作人员有不一样的拒绝。归功于整个剧组多达八成的工作人员,都跟他合作过多年,所以费尽周折,还是寻找了转变。  担忧以后会再有机会能拍电影这样的一部戏  刘俊杰不吸烟,不饮酒,也没任何交际,每天就是工作,然后回家。

自这部电视剧上映,早已几乎毁灭了他的所有心思和时间。而他也寻找了自己的诗意去建构这一故事世界,呈现出所有人物的情感。

  他在片场,随身携带还仍然带着一本笔记。那是他看完了书后,对所有故事和人物关系的辨别。一共有三十多个章节部分,然后每部分都用非常简单文字展开总结:例如你是凉生,千真万确;再行如血戒为盟,一生之痕;还有千岛湖心,你在我心、三十而立,背城而去,都十分诗意。  这个注释上对于十年凉生,此情天佑的结局,也很诗意地写出着此生遇见,乃是团圆。

  当下的电视剧大多执着强劲情节、快节奏、华丽的纸盒、滑稽的演出。这一场打人耳光,下一场跪在,再行下一场痛哭流涕。

在这其中,《凉生,我们可不可以不悲伤》就是一股不一样的清流。  刘俊杰坦白,自己并想打安全性牌,在套路里存活:想靠那些外力,那些滑稽夸大的情节来更有人,我想要内在的情感来更有观众。

因为现在所有的情节、套路、桥段,观众都基本上看完了。  所以,很多人称他为台湾偶像剧教父,他只不过不过于讨厌。  但是,拍完这一部戏以后,否还不会有这样的机会,再行拍电影一部自己所有的审美诗意都可以被构建的戏。刘俊杰也不告诉,他也担忧,他不能说道:《凉生,我们可不可以不悲伤》是独一无二、不能拷贝的,还包括对于他自己来说。

  对话录  《凉生,我们可不可以不悲伤》是一部特别强调返回想法的戏  记者:您或许多年如一日在拍电影偶像剧,听闻这次不一样?  刘俊杰:最近这一两年来,我实在自己也转变了很多。我拍电影了这么久的慢40年的戏,不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧,古装、时装还是现代的题材,也不管各种各样的情节,我都早已拍过。

但现在特别是在是此刻,我个人最想要传达的还是最基本的一点:人的情感。我实在不管什么内容作品,最后要到达的只不过还是人的内心。  大家都会说道,编剧,你以前或许总拍电影偶像剧,但我也不太会实在这是偶像剧。

如果我把它定义在偶像剧的范围之内,那有可能就不会只有年轻人讨厌,婆婆妈妈们不讨厌。但实质上,我想要说道的是,我拍电影的戏,我所有的点子,只不过都想要跟所有年龄层的人共享。生活中每个人都会有情感,不是只有年轻人才有情感。

只是此时此刻与当时,我的解读和心境有所不同而已。  记者:就是我手拍电影我心。我也实在确实的言情剧不敌视年龄大的人。就像一个白发老人看著老伴,经历无数生活的摇晃,眼里还能寻找少年实是时爱情的全然,那知道多幸福。

  刘俊杰:所以我说道要返回人的情感,你拍电影进来了大家都会想要看。我很多工作人员都跟我一起工作很幸,摄影师跟我合作了20多年,剪辑师有10多年。他们就说道,你这一两年拍电影有些变化,以前你讨厌拍电影的很华丽、很漂亮,所有情节都很梦幻,但这几年却往现实的方向靠,更加侧重人的情感。

  当然,它还是必须艺术的纸盒、戏剧的手段。不是说道现实,就是把每天睡觉、洗澡、进食、漱口、外出,这些一地鸡毛的荒谬都重现出来,那没什么漂亮。既要真情实感,还要用合适的戏剧手段。

  记者:艺术现实不相等生活现实,源自生活而又低于生活。我能解读,您担忧形式过分内容。

  刘俊杰:全然的华丽的场景,我早已仍然在乎,更加侧重的是戏剧本身所支撑的情感和主题。当然,不在意不代表说道随意去找个场景就可以拍电影,只是说不为了华丽而华丽,如果不会华丽一定是因为应当华丽,必须华丽,可以为整部戏加分。就像在《凉生,我们可不可以不悲伤》开机的那天,大家都要讲话,我不能免俗。

我就说道了四个字:莫忘想法。  我拍电影最初的点子,就是把一些幸福的故事和情感呈现出给大家。我实在没适当去故意摸些花架子的形式,然后忘了故事的本真,忘了人性人情。

就样子我们去餐厅睡觉,山珍海味,菜式精致,翻新可爱,甚至连餐盘都很名贵,但是,菜不爱吃。那么,你有可能会不如在一个小摊子吃得饱,只要小摊子的东西味道不俗。而我现在想要做到的,就是让这些菜既整洁公共卫生,看上去难受,还不吃一起很爱吃。  《凉生,我们可不可以不悲伤》是一盘粒粒包金、有职人匠心的蛋炒饭  记者:可以举例来形容您的想法吗?  刘俊杰:我实在我现在拍电影的想法,就像在做到一个蛋炒饭。

很早以前,我曾不吃过一种蛋炒饭。那个老板很自豪,他说道,我的蛋炒饭粒粒包金,如果你不吃到一粒米饭没被蛋包着,我退钱给你。哇,这个蛋炒饭看起来非常简单,只不过技术上上一点也不简单。

我现在拍电影要的就是这样的感觉。  那是最简单的食物:蛋、米饭、葱,然后就没了。

我要做到的就是:既没消费门槛,让所有观众都吃得起;还要既整洁又爱吃,让大家都讨厌不吃;最后它依旧是主食,你可以餐餐不吃,不吃不腻。如果所有戏都执着强劲情节,快节奏,华丽的纸盒,滑稽的演出。这一场打人耳光,下一场跪在,再行下一场痛哭流涕,我实在只不过并不感动人。最感动人的,往往是非常简单沉闷而又不简单的情感,一种安静而稳重的力量。

  记者:非常简单而又不简单,或者说深入浅出,也就是粒粒包金的蛋炒饭?  刘俊杰:我拍电影了这么久的戏,差不多所有的套路都拍电影过了。拍给青少年看的青春剧,拍给女性看的言情剧,拍给白领看的都市剧,拍给婆婆妈妈看的生活剧,还有古装的剧,但不管那种类型,最后都绕行不进人的情感。这一次我想要做到不一样的尝试。《凉生,我们可不可以不悲伤》这部戏跨度相当大,类型元素很多,青春的、偶像的元素都有,要定位观众很更容易,但我不要观众门槛,我要找寻共性。

但在创作上,我每一个细节都力图做最差,粒粒包金。  像小说里的魏家坪,那是凉生、姜生童年生活的乡下,但又不属于21世纪。

今天的观众熟知但又不更容易看获得。那个地方我去找了很久,最后寻找浙江文治,从上海驾车过去要6个多小时。

到了文治之后,还要进1个多小时的车,才能到山上。这是一个留存得十分原始、很古老的村庄,看到任何现代(21世纪)的东西。  这种过程很累很奔走,我可以去找个景应付过去,但这就是一个拍电影的人应当持有人的态度:不是说道把以前的顺利方程式那部戏的套路观众讨厌看,然后拷贝过来照着拍电影。

也无法说用生命拍电影,用生命太重了,但起码可以做很用心。自己的名字既然打在片头片尾,就要胜这个责。  记者:听闻投资方带上了几个项目给您,您一眼就看中了《凉生,我们可不可以不悲伤》,然后一年都投放了进来,参予剧本抛光,你自己看景,自己讲演员?  刘俊杰:严格来说,打算有两年。

两年前,苗总(慈文蜜快活影业总经理)拿了5本小说给我。其中,我只看了《凉生,我们可不可以不悲伤》第一部前半部分,就早已被里面的情感所感动,我说道要拍电影的就是它了。

然后,我把小说读过,再行新的理解了一遍。过年以后,我没再行相接任何戏,也几乎没相接任何的工作。因为我想要让自己静下心来,专心把《凉生,我们可不可以不悲伤》拍电影好。

  我原作的开机时间是在九月十月,因为我实在这个故事尤其合适秋天和冬天。规划好后,我开始看场景和挑演员。每一个场景都是我自己看的,每一个演员都是我自己滚的,可以说道,这部戏完完全全呈现出了我自己想做到的东西。

当然,也要感激投资方给了我相当大的空间,全力支持我。我大约花上了半年的时间,去北京选演员,去法国看景,去浙江文治寻找了魏家坪。

  我说道莫忘想法,拍电影本就应当是这样的。不是我把前面的戏拍电影完了,接着进组又照着剧本拍电影,拍完又去下一部戏。

不是这样的。我就是指0开始,把所有文字变为剧本,把所有人物立体化,并具化到一个个演员,把所有故事和场景都用影像呈现出出来。我实在这是很难得的经历,让自己静下来,慢下来,每一步脚印,都特地摔过。当然,还有很多工作人员这一年也完全只做到这一部戏,跟我一起投放进去。

  记者:这类似于在手工做到一个艺术品。  刘俊杰:也不肯说道是艺术品,但显然就是一个有匠心的手工五品。拍电影本就是要有匠心的事,不有可能标准化去生产,不是拿了剧本赶紧照着拍完,然后赶场进组再行拍电影。

一年多拍电影几部戏,可以多赚一些钱,但这样很差。不要被太多的商业暗喻了想法,还是要留给一些什么,对你的观众胜一些责。

  由于投资方全力支持我放手去做,这也是很难得的经历。一般来说拍电影嘛,投资方不会有点子,我们大约拍电影个什么样的戏,不会有多少支出,用什么样的演员。你就不会有一定的容许,还包括不会给你几个演员。

像这部戏十分尤其,从头开始都以我的点子居多,一步步走。这就是一个编剧最幸福的事情,所有的事情都能按自己的创作点子去做到,每个演员、每个场景、每个道具甚至还包括每个工作人员都是我自己滚的。  《凉生,我们可不可以不悲伤》是一个手工五品,手工五品往往独一无二  记者:就算投资方等客观条件许可了,有的编剧、演员等主创也并想花上那么多心血,只就让能做到一个不及格的产品才可。  刘俊杰:拍电影是一个手工艺人的活,我仍然说道职人匠心,就是当你做到这件事了,就什么都不要管,以尽力去做好这件事位列第一位。

我有次去日本,看到一个拉面馆上面写出着:一生学面。用大白话说道,就是这一生只做到一件事:做面。

  这带来我相当大的动容。因为我从20岁到现在60岁,这一辈子也没做到过别的,就只不会拍电影。

要分确切工作和事业的区别,工作是你借钱我行事,事业是你内心要再行想要做到这件事,甚至是一辈子想做到的事,不是借钱去驱动的。所以我去拍电影,从会跟投资方讲我工作多久,你给我多少钱;而是我们想要拍电影什么,我们有什么共识,我们能作出什么来。不是利当先,而是事在前。利在前最后往往什么都没,而事在前,事成只不过可以利昧。

  记者:两种境界就像不吃东西,一种是我吃饱了去不吃,一种是因为它是美食我去不吃。后者当然最理想,既解决问题了肚子,还有口舌的享用。  刘俊杰:所以我拍电影,一年最多只拍电影2部戏。人也必须睡觉,中间我会去旅行,把自己放空,吸取新的东西,然后再行带着全新的思维和状态回去。

而不是一部接着一部,你状态很差,你疲于奔命,你机械性地反复,你就很难拍得好的作品,也是不负责任的作法。  做到我们这一行的,开始都会想要把每一部戏拍电影好,但到后来,有的有限各种条件,有的因为利益,前面的剧本没参与,演员别人滚的;到现场按套路拍完,拍完就回头;后面的事都转交剪辑师,拍电影更加多的戏赚到更加多的钱。

那显然一年可以多拍电影好几部戏,然后所有的戏都大同小异,观众可以猜中到剧情,可以猜中到什么时候托镜头。  我实在作为编剧,自己首先不应当有这样的心态,所以我跟所有人说道莫忘想法。不管最后是不是顺利,但最少你自己希望了,尽力去做好这一部戏,把作品留下,让更加多观众忘记。

  记者:编剧不是标准化生产中的技术工人。  刘俊杰:如果只做到技术工,就是套路化嘛,是可以很更容易把一部戏拍电影完了。

但这样不享用,只是每天在拍电影而已。还有的编剧都布置给继续执行编剧去拍电影,自己每天在剧组里开鬼房,这样敢。我知道很享用一部戏一点一滴抛光出来的感觉,我的戏每个镜头都是我自己拍电影的,就像一个工匠用匠心在做到一个手工五品。  记者:手工五品往往独一无二,还是奢侈品。

  刘俊杰:《凉生,我们可不可以不悲伤》的时间跨度相当大,从1997年仍然谈到2016年。从姜生的描述视角来说,要呈现出幼年、初中、大学以及现代四大部分。

我是按照这个时间顺序去拍电影,也等于是预示着这些角色去茁壮。演员分三批,一部分是幼年的,一部分是中学时代的,到大学时代就是主演饰演了,但仍然要经历从校园南北整个社会。我的动容也很深,因为等于是看著这些角色长大,就像看著自己家的小孩一样。

  有些事要还原成当时的场景,虽然只是过去十几年,但如果要呈现出细节,只不过难度很大。例如再行去看1997年,大家都熟知,可只不过中国的变化又如此大,终究时间跨度更加久远更容易处置,所以这次开机之前,我花上了整整半年去看每一个景,去跟每一个演员见面。音乐也是我自己讲的,跟林海老师闲谈了几天几夜,共享剧里的情感,然后他再行做到音乐。

拍电影一部戏不只是把故事解读完了,再行把画面拍完,而应当是一件很必须匠心的手工活,甚至说道是去临死前带上大一个孩子也不为过:粗到每一个场景、每一个道具、每一个镜头、每一首曲子、每一次情感的呈现出,都必须去抛光。  拍电影的时候,你不会很快乐,也不会很伤痛,更加会实在累官,因为你早已沉浸于在由角色所包含的世界里面。

就像西方人经常说道的,每一个手工五品都是不可以拷贝的,这样出来的作品看上去一定会有些不一样。是好是怕,观众否讨厌,我不告诉,当然,我期望观众讨厌。但是,它知道跟其他电视剧不过于一样,还包括我在摄制的时候整个思维都转变了,彻底有转变,然后还包括每个镜头都跟一般的电视剧有所不同,我自己都实在很独有。

  《凉生,我们可不可以不悲伤》这部剧很不一样,独一无二。就算下次我忘了拍电影这部戏,也拍电影不来这样的感觉。还包括过去我拍电影的每一部戏,都有我当时最现实的情感和心境,无法再行拷贝。我个人讨厌把自己于是以拍电影的戏当最后一部戏,拍完就不拍电影了,拍不动了,卸任了。

  靠所有人转变,《凉生,我们可不可以不悲伤》才能从手工品变艺术品  记者:您的理念,明确在摄制上是怎么继续执行呢?  刘俊杰:我们不是常规的套路拍法,不会再行把整个场景设计好,让演员从头到尾演完,然后用4台摄像机去捕猎演员的呈现出,镜头要随着场内的排便而律动。这样画面看上去不会很连贯、很简洁,而不是远景、近景那样切来截去,那样就碎片化了。

这对演员、摄影、灯光、道具等剧组每一个人都是挑战,必须他们再行有思维的转变。  例如搭景,有可能以往只必须搭乘三个面就可以了,但我这样的拍法,就意味著搭乘一个房子,得扎扎实实、完完整整地把一个房子放入一个棚里,360度还包括从屋内看见屋外、从屋外看见屋内,都无法有任何穿帮的东西,必需很现实地呈现出。  再行像我对道具组的拒绝,这个场景再次发生在上海的大户人家,饭菜就得合乎上海大户人家的特点。认同不是去餐厅随意点几个菜就可以,不吃什么,怎么不吃,细节上都有讲究。

同时,饭菜必需现做到,演员把筷子拿一起,就知道可以热气腾腾地睡觉,然后摄像机再行捕猎记录下来。这不会很现实,演员也更容易入戏,不是说摆上道具菜,一拍完演员就马上吐出来。  我想要把这些拍电影的套路全部转变,每一个细节只要我能想起的,都会想尽办法做。就像程家是一个富豪大家,里面不会有不少阿姨、管家,按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。

但我不是,我在上海专门去找了一个老师傅量身,也还包括她们的发型都专门设计。虽然难免会有疏失,但必需竭力把每一个细节都做极致,还包括每个角色应当穿什么样的衣服,住在哪里,用什么样的东西,去什么样的餐馆,都要思维。

  记者:这样工作量很大?  刘俊杰:当然,只不过并不省时间,必需整个剧组的人都有思维的转变,才能作好。整个剧组85%的工作人员,都跟我合作过多年,都告诉我的拍电影方式,但也仍然必须再行有思路上的转变,我自己也大约用了两个月时间才寻找这种方式,也思索了很久。

不是把灯光作好,把道具作好,就能转变,必需全组的人都做到了,才有可能节省时间。就像我会对摄影师去说道,你要拍电影近景你要拍电影远景。

我把戏排完,大家专心听得。你听不懂了,有了戏感,大自然不会拍电影好。

不然,你不会显然不告诉要做到什么。  有点子是有趣的事情。

不然,编剧说道做到什么,然后大家只不会做到什么,那就只是个工具。还包括演员也是一样,如果只不会拿着台词念念读,没点子,没情感,这句话应当怎么说,这个情绪应当如何呈现出,都不告诉,那样认同敢。  记者:这样观众和演员都很更容易入戏?  刘俊杰:对。

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当我们把这些细节都做到得很现实、很做到,演员演起来就不会很自在。有时,演员入一个房间不会说道,怎么看到一个灯?我当然不是不打灯,而是早于早已设置好了,让它不阻碍演员的充分发挥。也会一椅子来就告诉他你,别动,米菠萝在那里,你不会出话的。

这样,演员一转入这个景,不会很自在,因为他不受限制。这是你在剧中的房间,你进去就不会感觉到,这就是你的房间。  这必须很多的调教,每一组的调教,例如四台机器360度在拍电影,无法相互打人。所以我说道要有彻头彻尾的转变,要把以前那些套路简化的思维仅有转变掉。

可是,我实在拍电影就让是这种状态,这里有花上,就是真花。这里有水,就是可以拿一起喝的。这里有个厨房,就不会可以做菜。

这样拍电影一起不会很不一样,没戏的痕迹,很现实很现实。观众入戏了,就很难截然不同出来。  记者:创作理念不会反射创作者的心境,您或许内心状态很全然。当然,已经历过岁月的溶解。

  刘俊杰:我是一个生活比较简单的人。我较为讨厌狗,然后在台湾的时候,我就不会去领养很多的流浪狗。我的世界也很非常简单,没其他的杂念,每天就是只想工作。

工作就是拍电影,然后回家,我住在上海嘛。也没任何交际。我不吸烟,也不饮酒,不吃的东西也不多。

因为中午不吃的多,下午就不会更容易犯困,所以我中午不吃的很少,主要是晚上回家不吃。长期保持这种习惯后,工作时我仍然能维持很好的精神状态和身体状态。  我很讨厌听音乐,因此我实在影像拍完之后,好的声音十分最重要。影像和音乐一定要融合一起才能感动人。

像这次《凉生,我们可不可以不悲伤》,音乐我去找的是林海老师。他的音乐很非常简单,就是一架钢琴,什么都没。

但是,最简单、最纯粹的声音,往往最更容易感动人。整洁的画面,非常简单的音乐,这样放到一起,就看起来一篇散文。  当然,情绪不会大自然伸延,我也会把情节替换成。只是一场相接一场的强劲情节,观众看得不会很累。

一场强劲情节愈演愈烈之后,观众就必须舒缓一下,那么,整洁的画面,非常简单的音乐,就不会合理益处。因此,这次《凉生,我们可不可以不悲伤》有点看起来散文化的小说。他会说道散到你不懂,散到很零散没情节。

只是说道很像村上春树的小说,很自由自在地写出,但情感仍然在,一下子就能感动你的心。  《凉生,我们可不可以不悲伤》是散文化小说,要情节更加要情感  记者:这部戏您很特别强调真情实感,以及非常简单呈现出?  刘俊杰:我期望这部戏用最简单的方式来呈现出感情,因为《凉生,我们可不可以不悲伤》的故事早已过于强劲情节了。如果照着拍电影,就可能会狗血,所以怎么恰到好处它?我自己有个比喻,就像一个深水炸弹,如果收一收,不想它炸开海面。

也许没冲天的水柱,但整个海面不会更加波涛汹涌。  我恰到好处的尺度,就是把《凉生,我们可不可以不悲伤》拍电影得像一篇小说简化的散文,或者散文化的小说。每个画面看上去都有美的感觉。这只不过就是一线之于隔年,很更容易回头稍,如果我自己一敲,就不会只只剩强劲情节。

所以选演员的时候,我说道姿态不最重要,心态很最重要,你把心态给我。就像情节最重要,但情感更加最重要。  光这些思路,就跟市场上一般的电视剧有所不同。

大部分电视剧嘛,这个叩头那个大哭,就就让强劲情节。我有所不同,我会不要强劲情节,但不会更加特别强调情感敲第一位。因此拍电影一起不会是不一样的感觉,甚至出乎意料我自己的想象。

就像我们在片场常常闲谈,这个事情如果你我遇到了会怎么做?这个角色又不会如何自由选择?找到相连之处,这个情感就不会很现实。就像有时候我并不拒绝演员大哭,但他进了戏,转入了那种情感,大自然地掉下了眼泪,却不会是很现实的感觉。反过来,很多地方我会自由选择从头至尾来处置,就像一篇篇散文,看上去很美。

  记者:这种稳重的情感,有全集敲的情节,只不过更加耐人寻味。  刘俊杰:对,或许是过了那个年龄。过去我可能会想要很多的花样、很多的技法去呈现出,但现在就像金庸先生说道的,重剑无锋。

拍电影时我就经常对演员说道:这个镜头你很伤心,我未必要你大哭。你很快乐,也不一定要大笑。最重要的不是表象,而是呈现现实的情感。

最伤心的时候,泪光只要在眼眶里闪光,或许比流出来更加能感动人。例如姜生妳凉生,千言万语只化为一句非常简单的台词:哥,已足够让人悲伤。  就像我拍电影一场姜生去跟小九道别的戏,姜生叫她门口。

小九只顾姜生,不门口。姜生就说道,我要到法国去,来跟你说道妳。不管你在不出门后,我都想要告诉他你,我好想要以前的你、以前的我、以前的凉生。可是,我们都回不去了。

然后姜生回头了,小九只不过也比谁都伤心,但还是没门口。这场戏看起来很非常简单,但我拍电影了近5分钟的长镜头,因为想切来截去让画面碎掉。同时,我也没让小九大哭出来。

这就是一种安静的呈现出方式,却有尤其的味道。  记者:您不想没情感的强劲情节,不想滑稽的演出,因为那样狗血?  刘俊杰:许多电视剧执着强劲情节,一场接着一场想要让人透不过气来,但只不过并很差。就像两个人争吵一样,有的人期望一场相接一场地展现出极端化冲突,大骂粗话打耳光等等。

但对于我来说,争吵的过程反而不最重要,戏剧不管怎么样,应当是寒冷的。错综复杂的情感才是我想要呈现出的。  就像剧里程天佑、程天恩两兄弟自小有相当大的误会,程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥,但他还是爱人自己的哥哥,最后兄弟之间一定会有消弭。

电视剧有社会责任,必须给人寒冷的力量。  记者:射箭要再行纳后放才有力,从戏剧来说也是如此,故意强劲情节反而不会是很弱情节,所以更加必须有时散文化地收一收。

  刘俊杰:如果只有快节奏、强劲情节,你看完就看完了,很难再行难忘再行思维。就像弹钢琴一样,你只不会哐哐哐,或者唱歌你只有高音,这都不好。一个人不有可能每天都正处于极端状态,时刻都末端着,时刻都打了鸡血,时刻都歇斯底里,这都不长时间不现实。

现实,才是人,不极致的极致。  就像我们这次去法国看景,当地的人带我们去埃菲尔铁塔、香榭丽舍大街、凯旋门之类的地方,都是很漂亮很知名的景点。

我说道,这都不是我想要拍电影的地方。他说道这一看就是法国啊。显然一看是法国,但这是旅游节目要拍电影的,或者拍电影一个在法国的中国游客,而我拍电影的是角色在法国巴黎生活,他应当住在一个很有生活味道的地方。

  《凉生,我们可不可以不悲伤》滚演员执着人戏合一,要心态不要姿态  记者:那么,您滚演员的理念又是怎样的呢?  刘俊杰:去找三个人演姜生,都演出做到,也不会有三种感觉。每个人的艺术呈现出都会有所不同,我会有自己独有的解读和风格。这次去找演员,一般的电视剧都是你很不会演出,你能龚雪这个角色,所以我请求你来。

但这次我反过来了,因为你的内心能寻找这个角色,所以我用你。这样的话,演员就不必戏了,因为你就是角色,角色就是你自己。  当然,这也意味著去找演员的工作量相当大,每个演员我都特地去闻,都起码讲了半个小时,去找他的内心。我尽可能按这个标准去找,有时一天要闻二三十个演员,但大部分工作最后都已完成了。

所以这部戏的演员完全都不必演戏。我把他们放到戏里,又会有新的火花。就像程天佑请求的是钟汉良,马天宇和孙怡则是凉生、姜生,他们三个人组在一起,又跟我当初设想的有些不一样。  他们不会有他们的点子,但没关系,我认同每个人的点子。

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我们一起来闲谈,寻找平衡点,然后我们把它拍出来。这是一个很有意思的,电视剧是大家共同完成的作品,不是说道这是编剧一个人的作品,都要听得编剧的。不是这样的,这是每一个人的作品。

我只是已完成一个编剧在团队中工作,获取我的点子,用我的经验,和大家一起把画面呈现出出来。  所以,我也不会跟大家一起共享自己的点子,就像此刻我跟你共享自己的理念和点子一样:我想的是情感,而不只是情节;我想的是心态,而不是姿态。

这就是我在《凉生,我们可不可以不悲伤》这部电视剧里做到的转变。  记者:有角色的情感和心态的话,演员更容易演译做到?  刘俊杰:有一场戏,程天佑失聪之后,跟姜生丧失了联络,但两个人都在巴黎。一天,两人街头遇见了。程天佑丢弃了拐杖,姜生捡起,回头过去拿着他。

姜生是久别重逢的感觉,但程天佑眼睛看不到、认不出。跟演员说道戏时,为什么不会失聪?为什么是巴黎?为什么不会遇见?说明一起必须谈一大堆情节和事件。

所以我不这样说道,我跟演员说道:下着雨的巴黎,大哭着的我,失聪的你。这样他们反而一下子不懂了,然后只必须寻找那种情绪。  所以我跟演员谈情感、谈心态,谈情绪,而不是这个情节那个情节怎么样怎么样,该怎么样戏。专业演员很确切该怎么做,用不着告诉他他们,按照剧本再行双手,再行把拐杖捡起来,递过去,再说那句台词。

这些动作也一点都不最重要了,我要的是,你呈现此时此刻角色的情感。所以说道拍电影,我更加想要拍电影人的情感,这样拍电影一起不会较为不一样。  记者:不要形如,而要酷似?  刘俊杰:这部戏的演员都是我自己滚的,基本超过了我心目中的角色特点。

因为《凉生,我们可不可以不悲伤》的每个角色都可以说道很难戏,没大量的台词,又都有过于多的故事了,过于多的事情了。但既然无以戏,就索性不要戏。

你得去解读这份情感,有点子才能演绎这个角色。如果要去戏,怎么戏都会堕了痕迹。

我要你就是他,要浑然天成。因此,寻找感觉同心不受的那个人,放到那里就对了嘛。  这种方式很有意思,整个思维逻辑还包括我自己都展开了转变。

还包括在现场,拍电影之前我会把演员请求过来分列一次。演员看见的都是戏中的输掉,不是跟副导演对词,那样的效果不会不一样。  记者:演出很可怕的是有演员无角色、有眼泪无情感。

  刘俊杰:这次《凉生,我们可不可以不悲伤》我还有一次相当大的尝试,我把台词量尽可能降至低于,只说该说道的话。因为很多电视剧,都靠台词去讲故事,可以不看电视机,光听得就告诉情节了。

但电视应当要看的,我就想要更加多信息通过影像和演员去呈现出。我让演员自由发挥,走出房间,你想要跪就坐。你实在这个角色应当车站到窗前,那你就车站到窗前去。

  一般来说拍电影是演员去因应我们,他在一个范围内演出,但那样不会保证了他。我不必演员因应我,忽略,我会去捕猎演员的情绪,回来他们回头。我们都服务这个作品,最重要的是他转入了那个角色,然后不会有无限充分发挥的空间。

我在现场还常常给大家敲音乐听得。音乐造就大家情绪进来了,进了戏,有了戏感,这就不会几乎不一样。不必你说道过于多,他们也不会告诉该做到什么。

  这就像制片人给我的空间。我来拍电影这个戏的时候,她告诉他我四个字:没支出。

这很不得了,但还是要看你怎么理解,一种是无限小,你得省着点拍电影,一种是可以无限大。你当然无法想要做到什么就做到什么,不敢这么说道一定是相互有默契,所以这部戏我拍电影得很难受。

就像我说道演员一样,我会容许你,你就去戏吧,最重要的是你转入那个角色。虽然有时不会失焦,然后演员说道对不住。

我说道没关系,这个很现实,这是另外一种呈现出方式,一般电视剧很少闻。  记者:这样只不过拒绝更高。

  刘俊杰:我自己以前也很少这样拒绝演员,以前拍电影比较简单。这次,就像我有一台机器专门捕猎细节,整场戏剪下来它不会有很多信息量,而且当下的细节都能捉到。演员脚在动、手在干嘛,剧本上不一定有的火花都能捕捉到。不是以前那种,要拍电影近景就切来截去,拍电影完了又调补个手的特写,那都很做作,画面也是打碎的。

我也很少用脚架,我让机器回来角色的排便去律动,在轨道和摇臂上推过来鼓过去,浑然天成,这很最重要。  记者:没招数,却无招胜有讨?所以你说道审美特质像散文,像村上春树,情感现实,神到笔在,情到景在。

  刘俊杰:所以说道既要现实,也要有一定的美感在里面。如果整部戏的画面都像一幅画一样,那不会变得过于梦幻,观众去找将近回响,也更容易审美疲劳。但又无法只有现实,纯粹的现实是残忍的,生活的现实也不是艺术的现实。我早期拍电影,偶像剧都用大量的柔焦,很漂亮很写实,但我现在要现实,并且在现实里寻找另外一种美学、另外一种美感。

画面就像油画,我要饱和状态,而不是艳丽,不一样的感觉。  记者:所以后期的音乐、调色您都要去抓细节?  刘俊杰:每个细节只要我想起的,我都会去做到。不是说道把戏一拍完,后面剪辑、调光都不管了,那解释你的工作只做到了三分之一。

拍电影有三个阶段,前期是筹划,设计,看景,讲剧本和演员;中期是摄制展开中;然后就是后制工作。很多编剧只做到中间这一段,把拍电影的片子递了走人,又入组去相接另一部戏。  但我对每一部戏都期望由头参予到尾,演员我自己想要滚,景我自己要去看,每一场戏我都自己去拍电影、自己去剪成,每个声音、每个音乐都是我自己放进去,这样才不会是一部原始的、美学风格统一的作品。不然,只做到了三分之一,也没成就感啊。

  十年凉生,此情天佑的爱情  记者:你怎么看姜生与凉生、天佑的爱情?  刘俊杰:我在拍电影的时候,就实在姜生很难,不告诉该中选谁。每个人整天的时候,都可以根据文字透漏的情感和蛛丝马迹,展开有所不同的理解。我幸运地来拍电影这个故事,当然不会用我的方式来呈现出。  姜生和凉生自小一起生活,开始以为是兄妹,到最后找到不是兄妹。

别人都是想尽办法去爱人,他们却要想尽办法不想自己去爱人。姜生和程天佑之间,姜生跳跃下悬崖时,天佑眼睛都不乖回来跳下去。

  这都是很真为很深很美的感情!所以说道姜生知道很难自由选择,无论自由选择谁,都会受伤到另外一个人。那我从书里寻找了最差的结局:此生遇见,乃是团圆。两个人爱恋过,此生遇见了,不管最后否在一起,就都是最团圆的结局。  记者:也就是说对于他们三个人,没所谓的配角和副线?  刘俊杰:争辩谁是男一,显然没任何的意义。

在我心里面,他们每一个都是主角。你不能说道谁的戏份多一点,谁的戏份较少一点,但从人物本身来说,这部戏没所谓的主角和配角,主线和副线。

  记者:十年凉生,此情天佑,这句话只不过早已解释很多。  刘俊杰:是的,《凉生,我们可不可以不悲伤》不像一般的电视剧那种模式:一条主线、一条副线。很尤其的地方在于每一条线、每一个人物都很圆润,每一条线都可以沦为一部只是篇幅有区别的电视剧。

而且,我拍电影的时候也抱着这样的信念:每一条线、每一个角色都要立体化、圆润化。  或许你不会实在节奏没那么慢,但他的情感是圆润的,不会更有你仍然想要看。这也是我想的,我想靠那些外力,那些滑稽夸大的情节来更有人,我想要内在的情感来更有观众。

因为现在所有的情节、套路、桥段,观众都基本上看完了。这样拍电影一起,不管拍电影那一场,我每天的情绪也是满满的,有时候收工回家还一夜难眠,因为情绪还在,还很烦躁。  《凉生,我们可不可以不悲伤》的主演和角色都是浑然天成  记者:听闻您指出程天佑非钟汉良什科?  刘俊杰:程天佑这个角色,跟他以往的角色不过于一样。

他以前的角色大多温文儒雅,而程天佑这个角色很痴情,对姜生的爱无止尽,可是拍打脸来又很可怕,就像一面是天使,一面是魔鬼。没中间地带,要么0度,要么100度。  这样一个鲜明相当大的角色,他以前没参演,对他也是一个挑战。

可是我想要他需要做,程天佑非他莫属。我就瞄准他,我说道你就是程天佑。当然,还有商务、档期之类的考量,才能达成协议最后的合作。

拍电影一起之后,效果也显然很好。  记者:跟上次合作时也有区别?  刘俊杰:几乎两回事。拍电影《何以笙箫默》的时候,他更加年长一些,更加随性一些;而现在更加成熟期,对角色的恰到好处更加精准。这是一个转变,怎么说呢,就像一个自由自在的美国牛仔,早已变为了一个英国绅士。

对于我来说,这种改变还很确切,能显著感觉到不一样,这也很有意思很难得,我很少有机会跟一个演员合作两次。然后这一次他一来,我第一眼就感觉整个人几乎不一样了,这两年的历练让他逆成熟期了。

这就是一个演员的茁壮。  记者:凉生这个角色为什么是马天宇?  刘俊杰:聊天的过程说道一起很尤其,我们在北京闻了一次面。一般来说编剧和演员见面,都会闲谈故事、闲谈角色,但我们没。

我们闲谈寂寞、流浪,我们还闲谈人生、闲谈音乐。他也很讨厌旅行。我从他内心看见了寂寞,看见了凉生的气质。聊完之后,我实在这就是燕生子了,会再有另外一个人选。

  记者:姜生则去找了一个新人。  刘俊杰:姜生只不过有不少人选,我之前没见过孙怡,然后从一堆照片中看见她,马上实在这个女孩很尤其。她是一个东北女孩,个性很平,有什么话就说道,类似于姜生。

但姜生这个角色也很难恰到好处,只是女汉子还敢,个性平还得稳重,坚毅还得开朗豪放,这些性格特质要放到一起。见面之后,她虽然很年长,但我从她眼中还看见很多故事。不像有些戏的年长女孩,虽然人很漂亮,但眼睛里是机的。

这很难得,所以我实在她就是姜生。  孙怡进组拍的第一场戏,是返回魏家坪老家。姜生小时候对父亲很不原谅(怨父亲憎恨母亲),但父母现在都早已回头了。

那么,该如何呈现出这种简单的情绪呢?一般的处置都是哭天喊地,说道爸爸我回去了,过去的事都过去了。但我们这场戏没一句台词。  她返回家,静静地看著父母的遗照,没掉一滴眼泪。然后,走出院子,把父亲生前跪的有些开裂的旧轮椅,用线新的卷曲一起,再行把轮椅敲好,样子父亲还不会再行跪一样。

这时,她的眼泪才掉落。你看,这是第一场戏,一句台词都没,孙怡就这样细致地把这种简单的情感呈现出出来了,姜生心里的结早已找出了。拍完之后,我实在真为去找对人了,孙怡对手戏星期天。

  记者:这就是你说道的安静的力量,台词虽然降至低于,但信息量相当大?  刘俊杰:我仍然对演员说道,你想哭就大哭,你想大哭就不要大哭。不一定要哭,才能展现出你的伤心。就像未央婚礼那场戏,凉生在婚礼前一晚回头了。

在婚礼现场,白色的玫瑰花,白色的桌巾,只有红色的灯笼照着,新娘穿著红色的衣服,一个人躺在那里。我把镜头对着她,半身的景,然后机器开始往后纳,两分半钟。  我就用这样的方式去呈现出情感:那么大的礼堂,都是白色和红色。陪伴新娘的毕竟车站着的服务员,新郎没来。

一个镜头,未央所有的内心世界都展现出无不。  记者:主角角色又如何自由选择的呢?  刘俊杰:主角都没脸谱化,坏人不一定要张牙舞爪。

就像程天恩,我们看小说的时候不会实在这个人做到了好多坏事。但是,我自由选择了一个安安静静的年轻人,干干净净地躺在轮椅上,手上玩游戏着魔方,静静地看著你,用力的声音,慢慢地说出。但这样高智商的耐心,更让人实在可怕。

  因此,这个演员我去找了很久,也去找了很多人,总感觉不对。因为这个角色是天使的面孔,做到着魔鬼一样事情。

后来寻找于阴暗,他很年长,却又很沉得住气,安静,不颓废。他看著你的时候,眼神很锋利,就实在有趣。

我演绎角色的方式有些不一样,还包括小九。我实在拍电影最差是想象之中,意料之外。

合情合理,又有新意和惊艳,我就想要每个角色都是这样的。  我滚的每一个角色,还包括北小武、管家,都很不一样。要做这一点,就必需每个演员要自己去找去闲谈,而且,我不是说来想到他,跪一跪就回头了。

每一个演员我都最少闲谈半个小时,问问哪里人等,理解这个演员,因为我必需寻找他的内心。  这是个很有意思的经历,我在去找演员的过程当中,也了解了很多人,进账了很多。就算你没戏到这个角色,下次也可能会有合作的机会,所以说道活到老学到老,虽然有时候蛮累的,一天要闻二三十个演员,每个人都要闲谈一段时间。

当然,有的只不过见面三秒钟就要求了,就看起来说道一见钟情,这也是很有意思的经历。  《凉生,我们可不可以不悲伤》是在理想状态下创作出来的结晶  记者:我感觉《凉生,我们可不可以不悲伤》的电视剧或许比原著多了明朗、寒冷的成分?  刘俊杰:就像程天恩和程天佑,如果只是往坏里说道程天恩是不该的。程天恩对程天佑的不协议书,相当大程度因为他仍然以为自己的腿是被哥哥祸的,但只不过不是。

原著小说里写出的是年少时抓鸽子爬到阁楼,哥哥被鸽群受惊差点松手。我在剧里做到了转变,变为哥哥耗尽力气也无法扶住楼梯,最后还减少了兄弟消弭的戏,程天恩对程天佑说道,哥,你不告诉我有多爱你。  这个很最重要,我想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。人有时不会这样,我过于爱人你了,却反而在损害你;或者,我在损害你时,并不知道只不过是因为爱人你。

程天恩对程天佑就是这样的。电视剧还是要有一些社会责任,给人一些寒冷。  记者:等《凉生,我们可不可以不悲伤》杀青,你不会怎么想要这一部戏?  刘俊杰:只不过拍完这部戏,我会不告诉自己以后还不会会这样的机会,再行拍电影一部所有的点子都可以被继续执行的戏。

就像原著作者看见小说里所有的场景都被还原成出来,那不会是很过瘾的事情。我并想打安全性牌,在套路里存活。人,特别是在做创作,要勇于突破,所以我也期望我拍电影的每部戏风格都不一样。

一般来说拍电影嘛,投资方不会跟你闲谈很多,不要这个不要那个,不会跟你原作一个空间。但这次制片方给了我相当大的空间,还包括说道没支出。

我既深感绝佳的反对,又实在战战兢兢责任重大,还担忧以后拍电影会这么过瘾。


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